oleh: zizi hashim
Ruang pawagam malam itu terasa berbeza. Heningnya membawa gema pertanyaan yang sudah lama berlegar di kepala: sejauh mana doa mampu memeluk luka? Judul filem Tuhan, Benarkah Kau Mendengarku? menyentuh tepat ke saraf emosi, seolah-olah menegur penonton yang kerap menyimpan kepedihan dalam diam. Filem kolaborasi Indonesia–Malaysia ini menemui penonton Malaysia bermula 5 Februari 2026, diterbitkan oleh Paragon Pictures dan Ideosource Entertainment dengan Astro Shaw sebagai penerbit bersama serta pengedar tempatan. Arahan Jay Sukmo (The Chocolate Chance; Culture Shock), skrip Utiuts bersama Priska Amalia, menganyam penceritaan tentang pengkhianatan, perpisahan, dan keberanian untuk melepaskan tanpa mengguris maruah sesiapa.
Nadi cerita berputar pada Sarah (Revalina S. Temat), seorang ibu tunggal yang tampak cekal di hadapan dunia, namun bergetar ketika sendirian. Keputusan tinggal sebumbung dengan bekas suami yang diserang strok bersama isteri baharu bukan gimik sensasi; ia ritual keikhlasan yang menuntut stamina batin. Pilihan ini menumbuhkan konflik dengan Laila (Annisa Kaila), anak yang terperangkap antara marah dan rindu: emosi yang kerap tidak diberi bahasa. Setiap babak terasa seperti benang halus ditarik perlahan: kemaafan tidak muncul sebagai slogan, ia lahir daripada keletihan yang jujur, lalu bertukar menjadi kesedaran.
Revalina memikul watak Sarah dengan nuansa lirih. Tatapan mata yang menahan runtuh, bahu yang memikul tanggungjawab, suara yang bergetar ketika doa menjadi tempat bersandar. Laila yang dibawakan Annisa Kaila menyalurkan getar generasi muda yang membesar terlalu cepat; marahnya bukan kebencian kosong, tetapi protes terhadap dunia yang terasa tidak adil. Barisan pelakon sokongan seperti Gunawan Sudrajat, Megan Domani, Roy Sungkono, Risma Nilawati, Dhawiya Zaida, Daniella Sya, Alex Abbad, Sheila Kusnadi, Venly Arauna serta Ustazah Shofwatunnida mengisi ruang keluarga dengan tekstur realistik, menjadikan rumah sebagai medan pergelutan yang akrab dengan pengalaman ramai.
Bahasa visual Jay Sukmo memilih ketenangan sebagai etika penceritaan. Kamera tidak memburu sensasi; ia memelihara jarak hormat agar emosi bernafas sendiri. Sinematografi memanfaatkan ruang sunyi, koridor rumah, cahaya senja, tatap mata yang tertangguh sebagai metafora jiwa yang belum selesai berdamai. Skor latar pula menunduk sopan, mengiringi detik-detik getir tanpa memaksa air mata. Ritma penceritaan memberi ruang kepada penonton untuk mendengar degup batin watak, bukan sekadar mengikuti plot.
Kenyataan pihak penerbit mengukuhkan niat di sebalik naskhah ini. Ketua Astro Shaw, Raja Jastina Raja Arshad, menekankan kolaborasi kreatif dua negara sebagai usaha memperluas jangkauan serantau sambil memelihara jiwa penceritaan; filem ini, katanya, lahir sebagai ruang empati buat mereka yang bergelut dengan luka bahawa doa-doa yang terpendam tetap didengar. Dari Paragon Pictures, Robert Ronny menegaskan fokus terhadap ketenangan jiwa dan keberanian memaafkan, termasuk kesan perceraian dari perspektif anak. Laila mewakili suara kanak-kanak yang memikul beban orang dewasa sebelum waktunya. Gabungan visi penerbit dan pengarah terasa serasi dengan skrip Utiuts–Priska Amalia yang menolak melodrama murah, memilih kejujuran yang perit.
Kalau menurut saya, keberanian naskhah ini terletak pada pilihan perspektif. Jay Sukmo tidak mengejar sensasi poligami sebagai bahan panas; fokus diarahkan pada kesan psikologi perceraian, terutama pada anak. Dinamika broken home digarap autentik. Laila tampil rebellious, Annisa pula polos namun sarat beban emosi. Skrip Utiuts–Priska Amalia menolak dramatisasi berlebihan; dialog-dialog introspektif dibiarkan bernyawa, memancing renung yang perlahan. Tema utama merangkum doa sebagai “senjata sunyi” menghadapi ujian hidup bersama kesulitan, terselit kemudahan. Nada spiritualnya tidak menggurui; lebih dekat kepada eksplorasi jiwa, mengingatkan pada romansa keagamaan arus perdana, namun dengan sudut pandang perempuan moden yang menuntut ruang agensi.
Secara teknikal, sinematografi sederhana namun efektif, memanfaatkan lokasi sebenar seperti Depok, Jawa Barat untuk menebalkan realisme. Palet hangat menaungi detik keluarga bahagia; tona dingin menyusup saat konflik merayap: simbol perubahan emosi yang halus. Suntingan memilih tempo perlahan di awal bagi membina watak, kemudian mempercepat menuju klimaks. Skor keagamaan dan selawat menyemai atmosfera spiritual. Terkadang terasa klise, namun berfungsi sebagai latar batin. Kekurangan kecil hadir pada beberapa subplot yang kurang digali (peranan rakan Sarah misalnya), dan pacing mungkin terasa santai bagi penonton yang mengharapkan konflik lebih tajam. Namun, kejujuran emosinya menebus kekangan tersebut.
Pengalaman menonton terasa enjoyable dengan momen kelakar rawak yang menyelinap di tengah berat emosi, memberi nafas kepada penonton. Keputusan Satrio untuk berpoligami digarap sebagai niat yang didakwa suci; naskhah tidak memaksa simpati, sebaliknya mengajak menilai kompleksiti niat vs akibat. Sarah pula melalui trajektori ibu tunggal yang berusaha bangkit demi diri dan Laila. Awalnya tegas, lalu beransur terbuka; keakraban keluarga tumbuh perlahan, bukan magis.
Sebagai penonton, saya keluar pawagam dengan langkah perlahan. Filem ini tidak menjanjikan resolusi segera; ia menawarkan tempo baharu untuk menyusun semula hati. Pertanyaan pada judulnya tidak dijawab melalui slogan; jawapan muncul sebagai pergeseran kecil. Cara Sarah menghela nafas ketika menerima realiti, cara Laila belajar menamakan marah tanpa menenggelamkan kasih, cara doa menjadi tempat pulang yang tidak menuntut kesempurnaan. Kekuatan naskhah terletak pada keberaniannya memuliakan proses: kemaafan sebagai kerja batin yang berlapis, bukan hadiah segera.
Kelemahan kecil terasa pada ritma pertengahan yang cenderung berlarutan bagi penonton yang mahukan ketegangan dramatik lebih padat. Namun, kesabaran itu terbayar dengan kematangan emosi di babak-babak penutup. Tenang, namun meninggalkan gema. Bagi pencinta sinema yang mencari pengalaman berbekas di jiwa, judul ini wajar ditemui di layar besar; keintiman visual dan perincian emosi terasa lebih utuh apabila ditonton bersama debar sunyi pawagam.
Kesudahannya tidak menghidangkan jawapan mudah. Filem ini menutup dengan perasaan: kesabaran dan keikhlasan sebagai kerja batin yang panjang. Reaksi penonton pun seirama. Cukup mengusik emosi suami-isteri, namun sarat hikmah tentang kesetiaan yang diuji. Bagi pencari drama keluarga yang ringan tetapi bermakna, judul ini wajar diraikan di layar besar. Berani mengangkat isu sensitif dengan empati, mengingatkan bahawa doa bukan ritual kosong, melainkan dialog intim bersama Tuhan.
Seruan untuk penonton Malaysia: pengalaman sinema ini menemui layar tempatan mulai 5 Februari 2026. Ambil tempat duduk kegemaranmu; izinkan cerita ini mengajar kita mendengar doa, bukan dengan gegap gempita, tetapi dengan kesunyian yang jujur.