oleh: zizi hashim
Tidak berniat untuk menjadi filem yang besar atau dramatik, Gohan hadir dengan lembut dan perlahan-lahan tetapi secara senyap menikam emosi dengan cara yang sangat manusiawi. Meski ruang panggung malam itu terasa sunyi dengan cara yang aneh, namun sunyi itu tidak kosong, sebaliknya penuh dengan rasa sebak yang berkumpul dalam dada. Terus terang, saya masuk ke pawagam dengan ekspektasi bahawa ini sebuah lagi filem yang akan memancing air mata saya seperti kebanyakan filem haiwan lain. Tetapi rupanya saya silap.
Gohan bukan sekadar kisah seekor anjing jalanan biasa. Gohan adalah tentang kehilangan, tentang manusia yang datang dan pergi, tentang rumah yang kadang-kadang bukan sebuah tempat, tetapi hanya secebis rasa yang tertinggal di dalam ruang hati. Gohan yang sangat comel dan sangat manja, berwarna putih kapas berhidung merah jambu sempat membuat hati saya berangan-angan untuk memelihara seekor anjing sepertinya, tapi manalah mungkin untuk seorang muslim seperti saya. Rasa itu saya simpan jauh dalam hati. Saya ibaratkan Gohan seperti kucing kesayangan saya, Adik Baby.
Di bawah arahan 3 sutradara iaitu Tontawan Tantivejakul, Jinjett Wattanasin dan Chatchai Chinnasri, filem produksi GDH 559 ini membawa roh penceritaan yang sangat dekat dengan karya-karya emosional studio tersebut seperti How To Make Millions Before Grandma Dies, The Paradise of Thorns dan Bad Genius. Dan seperti yang dijangka, aura itu memang terasa sepanjang durasi 141 minit tayangan.
Kisahnya mengikuti seekor anjing jalanan putih berhidung merah jambu bernama Gohan. Seekor anjing yang berpindah dari satu kehidupan ke satu kehidupan lain selama sedekad. Dari seorang jurutera Jepun yang sudah bersara, kepada pekerja Burma yang hidup serba sederhana, kemudian kepada keluarga muda di Bangkok. Setiap persinggahan membawa luka, harapan dan kasih sayang yang berbeza.
Apa yang membuatkan filem ini terasa sangat istimewa adalah cara ia membina hubungan antara manusia dan haiwan tanpa perlu memaksa emosi. Segalanya mengalir dengan natural. Kadang-kadang hanya melalui pandangan mata Gohan, cara dia duduk menunggu di depan pintu, atau bagaimana dia bersembunyi ketika bunga api meletup, sudah cukup membuat hati terasa berat.
Sebagai seseorang yang turut membela haiwan kesayangan, saya rasa filem ini sangat jujur dalam menggambarkan perilaku seekor anjing. Ketika Gohan merindui tuannya, dia tidak menangis seperti manusia. Dia cuma duduk diam menunggu. Tetapi diam itulah yang paling menyakitkan. Cara dia melindungi orang yang disayangi, ketakutannya terhadap bunyi mercun, kesetiaannya yang tidak pernah berubah: semuanya terasa begitu autentik sehingga beberapa babak membuat saya lupa bahawa saya sedang menonton filem.
Menariknya, Gohan dibahagikan kepada tiga bab utama dengan tona emosi yang berbeza. Struktur episodik ini membuat filem terasa seperti anime slice-of-life Jepun yang perlahan tetapi penuh jiwa. Anehnya, meskipun durasinya hampir 2 jam setengah, saya langsung tidak terasa bosan. Setiap fasa kehidupan Gohan terasa seperti helaian baru yang mahu kita hayati perlahan-lahan. Babak bersama jurutera Jepun mungkin antara yang paling menyentuh. Hubungan mereka dibina tanpa terlalu banyak dialog. Kesunyian lelaki tua itu dan kehadiran Gohan di sisinya terasa seperti dua jiwa yang sama-sama mencari tempat untuk pulang. Ada rasa sepi yang sangat pekat dalam segmen ini.
Kemudian hadir bab pekerja Burma yang hidup dalam kesederhanaan. Segmen ini terasa paling membumi. Tentang manusia yang mungkin tidak punya banyak harta, tetapi masih tahu memberi kasih tanpa syarat. Saya suka bagaimana filem ini memperlihatkan bahawa kadang-kadang manusia yang paling kurang memiliki sebenarnya paling kaya dengan empati.
Masuk ke bab terakhir bersama keluarga muda di Bangkok, suasana berubah menjadi lebih hangat tetapi juga lebih memilukan. Tema tentang usia, penyakit dan perpisahan mula mengambil alih cerita. Perlahan-lahan filem ini membawa penonton memahami satu hakikat yang pahit. Semua hubungan dalam hidup, walau seindah mana pun, tetap akan diuji oleh waktu. Dan di situlah Gohan mula benar-benar menghancurkan hati saya.
Filem ini tidak menggunakan melodrama berlebihan. Tiada muzik dimainkan secara keterlaluan untuk memaksa penonton menangis. Sebaliknya, ia membiarkan momen-momen kecil bernafas sendiri. Cara itu jauh lebih berkesan. Ada satu babak yang cuma memperlihatkan Gohan duduk di depan rumah menunggu seseorang yang tidak akan kembali, dan entah kenapa, seluruh panggung terasa diam. Saya sama seperti ramai penonton lain mula mengesat air mata menjelang babak akhir. Bahkan lelaki dewasa yang duduk beberapa kerusi dari saya juga kelihatan cuba menahan sebak. Dan saya faham kenapa. Filem ini menyentuh sesuatu yang sangat universal. Tentang ketakutan kehilangan.
Barisan pelakonnya juga bermain dengan sangat baik. Kori, Meechok, Hima dan Yasushi Kitajima memberi persembahan yang sederhana tetapi penuh rasa. Tidak ada lakonan yang terasa dibuat-buat. Semua karakter terasa hidup dan punya luka masing-masing. Namcha khususnya benar-benar meninggalkan kesan melalui kelembutan dan ketulusannya menjaga Gohan. Sinematografi filem ini juga sangat cantik dengan gaya yang minimalis tetapi penuh makna. Banyak babak dirakam menggunakan komposisi visual yang tenang, seolah-olah kamera hanya memerhati kehidupan tanpa mengganggu.
Penggunaan POV Gohan dan rakaman telefon bimbit menambahkan rasa realistik yang membuat penonton terasa dekat dengan dunia filem ini. Suntingannya pula tajam dan cermat, kadang-kadang digunakan untuk mencipta humor kecil, kadang-kadang untuk menghentak emosi secara tiba-tiba. Skor muziknya pula menjadi nadi tersembunyi yang mengikat keseluruhan perjalanan emosi. Ada melodi yang sangat lembut tetapi cukup untuk membuat dada terasa sesak. Muzik dalam Gohan tidak cuba mendominasi, tetapi hadir seperti bisikan kecil yang menemani luka setiap karakter.
Apa yang paling saya suka, filem ini tidak pernah cuba menjadi “besar” secara paksa. Ia tidak bergantung kepada plot twist mengejutkan atau adegan dramatik melampau. Sebaliknya, ia memilih untuk menjadi jujur. Dan kejujuran itulah yang membuatkan Gohan terasa sangat dekat dengan kehidupan sebenar. Saya juga suka mesej sosial yang dibawa tentang nilai haiwan jalanan. Filem ini secara halus mengingatkan bahawa kasih sayang tidak memilih rupa, baka atau status.
Seekor anjing jalanan juga mampu menjadi rumah bagi seseorang yang kesepian. Mungkin ada yang merasakan struktur tiga bab ini lebih sesuai dijadikan siri terhad kerana setiap segmen sebenarnya punya potensi untuk dikembangkan lebih panjang. Dan saya setuju sedikit sebanyak. Ada beberapa hubungan yang terasa terlalu cepat berakhir kerana filem perlu bergerak ke fasa seterusnya. Tetapi walaupun begitu, versi filem ini tetap berjaya meninggalkan impak yang sangat mendalam.
Menjelang kredit penutup, saya duduk diam beberapa minit. Bukan kerana terkejut, tetapi kerana hati masih belum sempat pulang dari perjalanan itu. Gohan akhirnya menjadi sebuah naskhah yang sangat lembut tetapi menghancurkan. Ia mengingatkan bahawa cinta paling tulus kadang-kadang datang daripada makhluk yang tidak mampu berkata apa-apa, tetapi memahami manusia lebih baik daripada manusia memahami sesama sendiri. Dan mungkin itu sebabnya filem ini terasa sangat menyakitkan, kerana kita tahu, dalam hidup sebenar, kasih seperti itu sangat sukar dicari.
Gohan menurut saya seperti sebuah pelukan panjang yang datang perlahan-lahan, lalu menetap diam di dada selepas lampu pawagam kembali menyala. Betapa saya ingin memeluk Gohan sekuat hati. Mulai 21 Mei 2026, filem Thailand paling menyentuh hati tahun ini akhirnya menemui penonton Malaysia di pawagam seluruh negara. Kalau anda pernah membela haiwan, pernah kehilangan seseorang yang terlalu disayang, atau pernah merasa hidup ini terlalu sunyi untuk ditanggung sendiri, filem ini mungkin akan menemukan sesuatu yang diam-diam hilang dalam diri anda. Cinta tidak selalu datang daripada manusia. Kadang-kadang ia hadir dengan empat kaki, mata yang jujur, dan kesetiaan tanpa syarat, yang tidak pernah meminta balasan.