Simfoni Dua Darjat dalam Suara Rakyat 'Villa Marhaen' Terbaharu Dari Monoloque

Setiap kali monoloQue muncul dengan karya baharu, terasa seperti lembaran segar sedang dibuka dalam buku muzik tempatan. Kali ini, lewat single Villa Marhaen (Mereka Vs Kami), loQue dan pasukannya tidak sekadar mencipta lagu, tetapi menghadirkan sebuah alegori sosial yang menusuk perlahan, umpama pisau yang diselubung baldu.

Terinspirasi daripada puisi ikonik Marhaenville karya Sasterawan Negara A. Samad Said, loQue memetik getar makna daripada teks tersebut lalu menenunnya menjadi naratif baharu. Jika Marhaenville menyindir dengan sarkastik, maka Villa Marhaen bergerak sebagai refleksi membayangkan jurang antara rakyat marhaen dan dunia kayangan. Bukan menuding, tetapi mengajak pendengar merenung.

“Villa Marhaen adalah alegori dua darjat. Kami tidak mahu mengikat tafsir, biarlah siapa makan cili, dia yang merasa pedas,” ujar loQue tenang, seolah menyiratkan bahawa karya seni lebih bermakna jika ia hidup di hati khalayak. Secara bunyi, Villa Marhaen melangkah berani. Lapisan eksperimental yang menjadi DNA monoloQue masih kedengaran, tetapi kali ini diadun dengan rentak joget yang riuh, hentakan drum berlapis yang hampir ritual, dan petikan gitar yang bergerak antara realisme dan surealisme. Ada sesuatu yang gersang seperti padang pasir, namun tetap memikat; seolah sebuah pesta dalam gurun yang sunyi.

Herda ‘Geroda’ mengakui komposisi bass kali ini penuh cabaran, “LoQue nampak lebih ‘lepas’, lebih bebas. Dia tuangkan rasa tanpa batas. Identitinya kekal, tapi roh lagu ini terasa lebih liar.” Bakri ‘Halia’ Ismail, sang dramatis, pula menyifatkan lagu ini sebagai karya paling berjiwa rakyat: “Rentaknya mudah diikuti, lebih straight to the point. Ia punya banyak ruang sing-along, sangat hidup bila dimainkan secara langsung.” Yang menarik, suara kanak-kanak dari Kumpulan Nasyid Farabi turut diselitkan, menambah lapisan kontras seakan gema suara rakyat kecil yang sering terpinggir, tetapi akhirnya diberi ruang dalam naskhah ini.

Loko, dram senior dalam monoloQue, melihat Villa Marhaen sebagai karya kritis, “LoQue benar-benar mengangkat isi hati golongan marhaen. Walau ada percubaan baharu, DNA monoloQue tetap utuh.” Pemilihan judul Villa Marhaen sendiri sebuah ironi puitis. Villa melambangkan elit, sementara Marhaen ialah simbol rakyat. Dua kata ini bertemu, beradu, lalu membentuk sebuah metafora yang kaya. Seperti dikatakan loQue sendiri, lagu ini adalah sindiran sinis, satira halus, namun disampaikan dalam bentuk yang boleh dinyanyikan bersama.

Lebih dari sekadar single, Villa Marhaen membuka jalan kepada album ketiga monoloQue, Tunjuk Langit. Album ini bakal merangkum pelbagai bunyi: dari balada piano (Panjat Tangga), joget moden (Halimunan Abad ke-21), rentak dangdut (Mengapa Dikenang, Mengapa Difikir), hingga eksperimentasi elektronik (Langgar Lari). Semua ini, kata loQue, adalah “nama timangan” yang membentuk roh album.

Dengan Villa Marhaen, monoloQue sekali lagi membuktikan seni mampu menjadi cermin. Ada kilau yang memukau, ada retak yang menggugah. Lagu ini tidak hanya untuk didengar, tetapi untuk direnungkan, dipersoalkan, bahkan mungkin dijadikan nyanyian kolektif. “Baca kontrak sebelum sign,” ujar loQue, memetik bait lirik, seolah mengingatkan kita bahawa dalam dunia yang serba bercelaru ini, suara rakyat masih perlu dijaga.

Muzik monoloQue adalah karya eksperimental yang disulam dengan lirik penuh falsafah, seakan doa dan renungan. Pasca pandemik, babak baru terbuka, kelahiran semula sebuah roh. Kini, monoloQue berdiri dengan “Bunyi Baru” yang lebih berani. Kehadiran Dino ‘Tekukor’ sebagai gitaris utama dan RZQ sebagai penyanyi latar, bersama kembalinya Loko membentuk sebuah tindak balas kimia yang meletupkan landskap bunyi mereka. Rentak gendang yang dihidupkan semula, disertai lapisan gitar yang mentah namun sofistikated, menjadikan monoloQue bukan sahaja relevan, tetapi seakan melangkaui masa, menjengah ke depan, membelah jalan untuk muzik Malaysia menuju masa depan.

Inilah wajah baru monoloQue, sebuah perjalanan seni yang tidak takut berubah, tidak gentar bereksperimen, dan sentiasa setia pada jiwa puitisnya. Mendengar mereka kini ibarat mengintai lembaran sejarah yang ditulis semula dengan tinta baharu, penuh luka, penuh cahaya, tetapi juga penuh harapan.